イングロリアス・バスターズ（2009年アメリカ・ドイツ）

作品情報

邦題	イングロリアス・バスターズ
原題	Inglourious Basterds
公開年	2009
製作国	アメリカ・ドイツ
監督	クエンティン・タランティーノ
主演	ブラッド・ピット、メラニー・ロラン、クリストフ・ヴァルツ

概要

『イングロリアス・バスターズ』は、第二次世界大戦下のナチス占領フランスを舞台に、史実とは異なる形でナチスへの復讐を描く戦争映画である。ナチスを倒すための二つの異なる計画が交錯する様子を描く。

ひとつは、家族をSS大佐ハンス・ランダに殺されながら逃げ延びたユダヤ人であるショシャナの復讐である。数年後、彼女はパリで映画館を経営している。ナチ高官たちを集めた試写会が自分の映画館で開かれることになり、映写技師の恋人マルセルとともに、大量に保管したある映画フィルムを燃料にしたナチス高官の焼き討ちを計画する。もうひとつは、アルド・レイン中尉率いるバスターズのナチ狩りである。彼らはナチ兵を捕えては頭皮を剥いでナチ兵に恐れられている。バスターズはショシャナの計画は知らずに、映画館に集まるナチ高官たちの爆殺計画をすすめる。

鑑定報告（Ver 1.4基準）

※採点基準の概要は「リベンジ映画鑑定要領（概要）」をご覧ください。

1 不条理（過失相殺）	5/5
2 喪失（損害規模）	5/5
3 被侮蔑（ナメられ）	5/5
4 報復対象（安定性）	5/5
5 敵の悪（邪悪性）	5/5
6 後味（生存希望）	4/5
7 配役（適正顔）	5/5
8 演技（感情伝達）	5/5
9 演出（爆発の美学）	5/5
10 伏線回収（因果応報の設計）	5/5
11 倫理の納得感（観客同調）	4/5
12 敵の歯ごたえ（障害強度）	5/5
基礎点合計（1〜12）	58/60

基礎点の根拠

1 不条理：5/5
ユダヤ人であるショシャナの家族は近所の家の地下に匿われていたが、ランダに見つかり虐殺される。ユダヤ人迫害という歴史的不条理の最大級である。

2 喪失：5/5
ショシャナの家族全員、共同体、生まれ育った土地、ユダヤ人としてのアイデンティティ。喪失の規模は壊滅的である。

3 被侮蔑：5/5
ナチによるユダヤ人の徹底した非人間化が前提として置かれる。人格無視の究極である。

4 報復対象：5/5
ショシャナの復讐は、家族を殺したランダとナチ高官たちへ向かう。バスターズの作戦もナチスを標的にしている。復讐する主体は二系統に分かれるが、敵は同じくナチスであり、標的はぶれない。

5 敵の悪：5/5
ホロコーストの実行者たち。ナチ党高官、SS、ゲシュタポ。情状酌量の余地は一切ない。

6 後味：4/5
ランダは生き残り、ショシャナと恋人は死にバスターズも犠牲を出すが、それと引き換えにナチス高官たちを一網打尽にしたという成果は大きい。史実とは異なる演出による爽快感は強いが、復讐者本人の救済は薄い。

7 配役：5/5
家族を皆殺しにされたユダヤ人の生き残りを演じるメラニー・ロラン、ナチ狩り部隊を率いる米軍中尉を演じるブラッド・ピット、ユダヤ人狩りを誇るSS大佐を演じるクリストフ・ヴァルツ。三者とも画面に出るだけで役の重みを背負っている。

8 演技：5/5
ヴァルツのランダは、農家での尋問場面で言葉だけで相手を追い詰める。表情を緩めたまま会話で逃げ場を奪う芝居が、敵の不気味さを最大化する。ロランは恐怖を表に出しすぎず、ピットは残酷さを笑いに逃がしすぎない。三者の抑制が画面を引き締める。

9 演出：5/5
冒頭の農家尋問は、20分を超える長尺の会話だけで進む。ランダはラパディットに紅茶ではなくミルクを所望し、世間話から徐々にユダヤ人捜索の本題へ移る。語学を切り替え、相手の表情を観察しながら、床下に隠れる家族の存在を会話で炙り出していく。観客は床下の存在を早い段階で知らされるため、会話が進むほど緊張が増す。

劇場でのクライマックスは、複数の計画が同じ場で同時に発動する。スクリーンにショシャナがアップで映って観客席のナチに死を告げるシーンはこの映画のハイライトだ。

10 伏線回収：5/5
映画館、フィルム、スクリーン、試写会が、最後にすべて復讐の道具になる。ショシャナは死ぬが、映像でナチに死を告げる。映画を利用する話が、映画そのものを武器にして終わる。

11 倫理の納得感：4/5
ナチへの復讐は倫理的同調が容易である。ただし映画館での無差別爆殺、ランダとの取引と額の刻印は、純粋な制裁とは違う面を残す。

12 敵の歯ごたえ：5/5
ランダ大佐は観察力と狡猾さを併せ持つ稀有な敵である。物理的強さではなく心理的圧迫で主人公側を追い詰める。勝利の価値を高めている。

総評

『イングロリアス・バスターズ』は、復讐映画の燃料と演出を最高水準で備えながら、決着の形に独特のねじれを持つ作品である。ナチへの復讐という素材は燃料が強い。画面で詳細を語らずともある程度の燃料の強さが保証される。また、主役と言っても良いヴァルツの演技は圧倒的だし、映画館炎上シーンはカタルシスのお手本のようだ。これらの要素だけ見れば、本作は執行カタルシス型リベンジ映画として極めて高水準だ。ただし、ショシャナは行く末を見届けること無く射殺されてしまう。更にランダは殺されず取引で生かされる。複数主体・複数標的・複数決着が交錯するプロットは鮮やかだが、「一人の復讐者が一つの標的に向かって突き進む」単純な執行カタルシスとはまた別のカタルシスが味わえる。

雑記

ショシャナが映写室で息絶える、スクリーンの映像が国民の誇りからショシャナの顔のアップに切り替わり、ショシャナの復讐宣言が写される、スクリーン裏に待機しているマルセルがフイルムの山に火をつけスクリーンが激しく燃える、まさに復讐の炎だ、逃げようとするヒトラーとゲッベルスをマシンガンで射殺、ゲッベルスの愛人フランチェスカも射殺、炎はすさまじい勢いで燃え広がる、パニックになって出口に殺到するナチスの連中、出口は開かない、2階からそのナチスの連中に向けてマシンガンを乱射する、焼け落ちる鈎十字、更に炎の勢いが増す、場内の煙に写されるショシャナの顔はもはや復讐に取り憑かれた怨霊そのものだ、さらにヒトラーの死体をマシンガンで撃ちまくってボロボロにする、ショシャナの笑い声、そして時限爆弾で映画館は大爆発、そして多分館内の人は全員死亡。さすがタランティーノである。最後の怒濤の展開が痛快だ。それより前は全てこのラストシーンのためのお膳立てだ。　

ちなみに、最後にアルドがランダの額に鈎十字を刻み、画面に向かって『You know somethin’, Utivich? I think this just might be my masterpiece.』これはアルドの台詞でもあるけどタランティーノの言葉でもあるわけだ。『なあ、ウティヴィッチ。こいつは俺の最高傑作かもしれんな』（日本語字幕だと『これは俺の最高傑作だぜ』なんて自信ありげに言ってるけど、実際は最高傑作だと断定はしていない。タランティーノ的にはそりゃそうだ）